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Pour la petite histoire...
LES BRANCHES ROUGES
Cette œuvre est née d'une expérience personnelle de guérison vécue à l'automne 2023, lors d'un soin énergétique au tambour en pleine nature. Dans ce moment de libération profonde, j'ai spontanément adopté une posture qui m'a ensuite conduite vers la statue Appeal to the Great Spirit (1909) de Cyrus Dallin. La ressemblance m'a saisie. J'ai su que je devais créer cette œuvre.
MÉDIUM : Fusain, encre, acrylique et feuille d'or sur papier Tyvek altéré
ANNÉE : 2025 (inspirée d'une expérience vécue en 2023)
STATUT : Collection privée de l'artiste ( Non disponible à la vente)
CONTEXTE PERSONNEL
Une recherche généalogique réalisée par ma famille a révélé que ma lignée paternelle compte de multiples ancêtres Mi'kmaq et Algonquins, de la 10e à la 4e génération. Je ne revendique aucune identité autochtone et je n'ai pas grandi dans ces cultures. Mais cette découverte a éclairé une fascination que je porte depuis l'enfance, une attirance profonde pour ces univers qui s'est toujours manifestée dans mon art et ma façon de vivre. Peut-être mes ancêtres silencieux trouvent-ils une voix à travers mon travail.
DÉVELOPPEMENT
DU CONCEPT
L'œuvre explore plusieurs niveaux de lecture. La posture de libération, issue de mon expérience vécue, représente la vulnérabilité transformatrice et la reconnexion spirituelle. Les branches rouges symbolisent tous ces noms inscrits en rouge dans notre arbre généalogique, des voix ancestrales réduites au silence dont je tente d'honorer la mémoire avec humilité. Le feuillage d'automne évoque la saison et le lieu de l'expérience, ainsi que le cycle de transformation. Les touches d'or sont l'alchimie qui lie tous les temps et toutes les dimensions dans ce qu'ils ont de sacré.
Ces branches créent un réseau organique qui entoure et soutient la figure, comme une architecture ancestrale invisible mais présente.Le feuillage d'automne - Référence directe à la saison et au lieu où j'ai vécu cette expérience. L'automne évoque aussi le cycle de vie, la transformation, le passage.Les touches d'or - Comme des offrandes de lumière, elles ajoutent une dimension sacrée et précieuse à ces mémoires fragiles.
PROCESSUS TECHNIQUE
Étape 1 : Préparation du support
J'ai choisi le papier Tyvek pour ses qualités uniques , résistant mais capable d'être altéré de façon contrôlée. J'ai froissé, EN chauffant légèrement le papier pour lui donner un aspect de feuille ancienne, fragilisée par le temps. Cette altération physique fait écho à la fragilité des mémoires transmises, aux silences dans l'histoire familiale.
Étape 2 : Création de l'atmosphère
À l'encre et à l'acrylique diluée, j'ai créé les fonds atmosphériques, des lavis de verts émeraude, bleus céruléens, gris argentés. J'ai travaillé en minces couches successives pour obtenir cette qualité brumeuse, entre le rêve et le souvenir. Certaines zones ont été laissées très pâles, presque fantomatiques.
Étape 3 : Le feuillage
J'ai peint les formes suggérant un feuillage d'automne , des touches de couleur qui évoquent plus qu'elles ne décrivent. Le Tyvek altéré crée des textures imprévisibles qui enrichissent ces zones.
Étape 4 : Les branches
Au fusain et à l'encre, j'ai dessiné le réseau de branches qui structure la composition. Certaines branches ont été rehaussées de rouge tantôt en lavis translucides, tantôt en traits plus affirmés. Ces branches rouges créent une cartographie symbolique à travers l'œuvre.
Étape 5 : La figure centrale
Retour à mes racines artistiques : le fusain. C'était mon médium de prédilection dans ma jeunesse. J'ai dessiné la figure avec une attention particulière à la qualité sculpturale, aux modelés subtils.
Le fusain crée un contraste saisissant avec les zones atmosphériques et colorées. Les traits du visage sont rendus avec douceur, évoquant plus qu'ils ne définissent. La figure émerge du fond comme un souvenir, une présence à la fois concrète et éthérée.
Étape 6 : Intégration et finitions
J'ai travaillé l'intégration entre la figure et son environnement, certaines branches passent devant la figure, d'autres derrière, créant une profondeur spatiale. Des touches finales de fusain, d'encre et d'or ont unifié l'ensemble .Le résultat final préserve la texture particulière du Tyvek altéré, donnant à l'œuvre un aspect de relique précieuse, d'objet qui aurait traversé le temps.
CHEMINEMENT ET MATURATION
Entre l'expérience vécue à l'automne 2023 et l'achèvement de l'œuvre à l'automne 2025, un long processus de maturation s'est opéré. Ce temps a été nécessaire pour intégrer l'expérience et trouver le langage visuel juste pour l'exprimer. Cette œuvre me ramène aussi à ma jeune adolescence, quand je dessinais au fusain de grands portraits de figures importantes de l'histoire autochtone. Ces créations de jeunesse portaient déjà, sans que je le sache encore, les germes de ce qui allait devenir Les Branches Rouges.
ENCADREMENT ET PRÉSENTATION
L'œuvre nécessite un encadrement spécifique qui respecte et protège sa nature fragile tout en permettant au support Tyvek altéré d'être visible, mettant en valeur son aspect de feuille ancienne.
RÉFLEXION ET POSITIONNEMENT
Cette œuvre occupe une place particulière dans mon parcours. Elle est profondément personnelle, née d'une expérience de guérison, tout en touchant à des questions d'identité et de mémoire ancestrale. Je suis consciente de la délicatesse du sujet et j'aborde cette démarche avec humilité. Mon intention n'est pas de représenter l'expérience des Premières Nations, mais de témoigner de ma propre quête intérieure et d'honorer en silence ces ancêtres dont je porte la trace.
LES COULEURS DE LA LIBERTÉ
Technique mixte, 2022 Exposition collective, Galerie MP Tresart, Durham-Sud
En octobre 2022, dans le cadre d'une exposition collective où chaque artiste était invité à partager sa perception personnelle de la liberté, j'ai créé sept œuvres originales explorant la liberté dans ce qu'elle a de plus vertigineux : le lâcher-prise. Quitter le nid, laisser partir ceux qu'on aime, vers l'école, vers leur propre vie, parfois vers l'au-delà.
En tant que mère d'enfants hypersensibles, personne neuroatypique et acupunctrice, j'explore comment la véritable liberté réside parfois dans notre capacité à lâcher prise.
Les oiseaux qui traversent ces œuvres ne sont pas que des symboles. Ils incarnent ce mouvement essentiel de la vie, cette liberté que nous devons offrir à ceux que nous aimons, même quand cela nous bouleverse.
Cette série utilise la transparence, la dissolution et le mouvement pour traduire visuellement ce paradoxe : libérer l'autre, c'est aussi se libérer soi-même. Chaque œuvre explore un aspect différent de cet envol : le nid qui se vide, le regard qui s'éloigne, les frontières qui s'effacent entre présence et absence.
La liberté n'est pas toujours légère. Parfois, elle est ce vertige de voir s'envoler ce qu'on aimerait retenir. Mais c'est dans ce lâcher-prise que réside la guérison, celle qui permet à chacun de reprendre son pouvoir et d'avoir un cœur souverain.
EXPLORATION TRIPTYQUE SUR L'HYPERSENSIBILITÉ & NOTRE RELATION AU VIVANT.
Technique mixte, 2022
Dans cette série, j'explore l'hypersensibilité à travers mon regard de mère d'enfants hypersensibles et ma propre expérience de personne neuroatypique. Le visage de ma fille, qui me ressemble tant, devient le fil conducteur de deux des trois œuvres, créant un pont entre nos vécus entrelacés.
J'illustre trois dimensions de la perception : l'inconscient, la conscience et la connexion sensorielle à l'environnement.
L'hypersensibilité est explorée ici non seulement comme une fragilité, mais comme une modalité d'être au monde riche et complexe. La technique mixte, avec ses superpositions, ses transparences et ses contrastes entre précision et flou, traduit visuellement cette expérience particulière de perméabilité aux stimuli extérieurs et intérieurs.
Les trois tableaux forment un voyage du monde onirique vers la conscience éveillée, puis vers la dissolution harmonieuse dans l'environnement naturel, illustrant les différentes strates de perception de l'être hypersensible.
TU ES BÉNI
Technique mixte, 2022
Cette œuvre représente mon fils à l'âge de 4 ans, période où sa sensibilité particulière au monde se manifestait avec une intensité déchirante.
Un arbre monumental déploie ses racines où l'enfant se blottit, recroquevillé, cherchant refuge. Dans les flamboiements rouges, couleur de vie mais aussi de feu et de sang, l'esprit de la forêt apparaît en spectre. Cette présence que les hypersensibles perçoivent peut autant protéger qu'envahir.
Les feuilles d'or sont l'alchimie qui lie tous les temps et toutes les dimensions dans ce qu'ils ont de sacré. Elles symbolisent cette sensibilité exacerbée, ce lien avec l'invisible qui est à la fois grâce et poids à porter.
Le contraste entre les gris sombres et les ors lumineux traduit cette dualité : l'hypersensibilité ouvre à des dimensions précieuses du monde, mais expose aussi à une vulnérabilité douloureuse. L'enfant sous les racines est à la fois protégé et prisonnier, béni et marqué par un don qui le dépasse.
Le titre porte cette ambiguïté : affirmation d'amour et reconnaissance d'un destin complexe.
